Le blog de dilettante

Rien de tel que de vouloir s'entourer de beau quand on va mal !

Un clin d'oeil à mon mentor en Art Postal, couleurs gaies pour annihiler le gris du ciel et le noir de mon coeur.

Me plonger dans les belles lettres pour oublier les douloureux maux de mon coeur, du mail art thérapie....

J'accepte tous jolis envois pour me consoler !

 Un art postal sur Paris et la France à mon amie Kacie pour son anniversaire... que je vais fêter à New York dans quelques jours. Yes !  Quand  on aime, on ne compte pas.

Nous sommes donc au Louvre avec la belle pyramide, un timbre pompier de Paris (pour plusieurs clins d'oeil), Toulouse-Lautrec car je l'ai emmenée visiter le musée à Albi, de l'art encore et encore.

Bref j'ai hâte qu'elle reçoive mon courrier !

Vladimir Velichovic est né à Belgrade (Yougoslavie) en 1935. Il vit à Paris depuis 1966.

Touché enfant par la seconde guerre mondiale puis par la guerre civile dans son pays, l'artiste montre un travail sombre. Lorsque le regard est confronté à ses œuvres, il ne les oubliera jamais. Elles ne laissent pas indifférents. Ici on parle de nous, de la mort, de la cruauté humaine.  Et oui bien sûr, cela dérange !

Cette rétrospective  "Les versants du silence" est divisée en plusieurs thèmes :

Human in motion, Echo (Gisant), Bête philosophique, Lieu, Origine, Eléments, Echo (Crucifixion), Têtes et Néant.

Le "moins pire" pour moi fut la salle :

Human in motion

Origine

 "Naissance" huile sur toile, 250*170 cm, 1969

Echo (Crucifixion)

Ces deux tableaux étaient positionnés ainsi sur le mur, pour que la main soit en prolongement du bras.

Rare sont de nos jours les artistes qui traitent de la crucifixion. Les corps sont parfois étiquetés comme lorsqu'ils sont à la morgue... 

"Les Crucifixions-pendaisons peuvent se lire comme une réminiscence inconsciente des souvenirs d'enfant de l'artiste qui assiste, à l'âge de six ans à l'agonie de Belgrade ; moment où des hommes sont pendus aux candélabres de la ville"

Echo (Gisant)

Têtes

Bête philosophique

Ce tableau "Exit", huile sur toile, 198*146 cm, situé à la sortie (mais donc aussi à l'entrée) de l'exposition la résume bien en ce qui me concerne. J'ai dû sortir de la même façon, blessée, abattue, épaules voûtées...

Je ne connaissais pas cet artiste et j'ai assouvi ma curiosité. Je sais maintenant que je ne retournerai pas voir son travail.

J'ai beaucoup réfléchi avant de publier cet article. C'est la première fois que je présente une exposition avec autant de difficultés. 

Ces œuvres m'ont énormément perturbée, choquée et j'ai ressenti un malaise jusqu'à la nausée. 

Une personne qui a vu cette exposition avec moi a dit "Caustique, dur, mais plein de symboles. Une peinture au vitriol pour nous rappeler que la vraie vie ce n'est pas qu'un monde de contes de fées". C'est vrai mais la vraie vie ce n'est pas ça non plus ! Alors tant pis, je préfère retourner à mes contes de fées !

L'exposition est très bien présentée et commentée dans un petit livret remis à l'entrée. Je le tiens à votre disposition en format pdf si vous le souhaitez.

A voir jusqu'au 29 janvier 2012

Les Abattoirs

76 allées Charles de Fitte - 31300 TOULOUSE

Nous avons profité d'une nouvelle occasion de participiter à une visite guidée organisée par ce musée comme chaque premier dimanche du mois depuis la rentrée de septembre.

Mon vote s'était porté sur l'autel et j'ai encore gagné !

Cet autel en calcaire sculpté a été découvert auprès de la cathédrale Saint-Etienne de Toulouse. Il est daté du 1er siècle avant ou après Jésus Christ. On suppose qu’il était dédié au dieu Bacchus (dieu romain de la vigne et de l’ivresse, [Dionysos, dieu grec]) compte-tenu des représentations sculptées.   La base et le sommet sont pourvus de tores et de doucines. Le sommet coiffé d’un coussin sur lequel se faisaient les sacrifices (qui étaient de diverses natures).

L’une des quatre faces est moins travaillée, on peut supposer qu’elle se trouvait contre une paroi. Aux angles on trouve la tête d’un silène, d’un satyre,[c’étaient des êtres hybrides qui suivaient Bacchus, associés généralement aux Ménades] d’un vieillard barbu et d’un jeune homme imberbe. Les pupilles percées donnent une force supplémentaire au regard.

Chacune des têtes est surplombée d'un nœud dans lequel passe une guirlande, composée de feuilles, d'épi de blé et de fruits, qui les relie.

Avant de les sacrifier sur l'autel, on enduisait les victimes animales de Mola salsa (farine salée). C'est de là qu'est issu le terme « immolé ».

Un piqûre de rappel ?

En architecture :

Doucine :
Corps de moulure à profil en S dont les extrémités tendent théoriquement vers l'horizontale. La doucine droite est concave en haut et convexe en bas ; la doucine renversée présente un profil inverse.

Tore :
une moulure ronde, semi-cylindrique, entourant le pied d'une colonne ou d'un pilier.

Dans la mythologie :

Satyre :
Demi-dieu rustique représenté comme un être à corps humain avec des jambes de bouc, des oreilles allongées et pointues, des cornes recourbées et une queue. (Frères des nymphes, les satyres ont été associés au culte de Dionysos).

Silène :
est un satyre, père adoptif et précepteur du dieu Dionysos, qui l'accompagne.

Par toujours facile de se renouveler mais une imprimante, du papier-cadeau glacé, du bolduc et de l'imagination peuvent parfois faire des miracles !

Les dessous de verres sont du carton recouvert d'un papier-cadeau glacé collé.

Les couverts sont emmitouflés dans du papier cadeau vert agrémenté d'un liséré rouge, la serviette est retenue par du bolduc.

Les ronds de serviettes ci-dessus sont taillés dans du papier carton rigide que j'ai recouvert d'un large ruban dorée, simplement collé. Sur la nappe est parcemée de multitudes de paillettes de plusieurs formes.

Bon maintenant nous attendrons Noël prochain, laissons place à la nouvelle année !