Le blog de dilettante

Non, ce n'est pas un hasard si je me suis rendue à la galerie Laurent Strouk pour l'exposition  Keith Haring, c'était sur mon planning expos et c'était délibéré !  

A force de courir le monde et ses musées, mes rencontres avec cet artiste m'ont appris à apprécier certaines de ses oeuvres.

Keith Haring naît en 1958 et décède en 1990. Il sʼinstalle autour de Soho et de lʼEast Village, quartiers phares du New-York underground où il découvre la foisonnante culture alternative des 80′s avec son mentor Andy Warhol. Malgré sa courte vie, il a laissé une grande empreinte dans le monde artistique. Il est très connu des New-yorkais car de nombreuses oeuvres streetart son encore présentes dans les rues ou le métro.

Il rencontra un énorme succès dès sa première exposition en 1982 à la galerie Tony Shafrazi à New-York.

Cette galerie continue toujours de nos jours à exposer ses oeuvres. On peut voir ici une affiche d'une exposition de 2008.

La griffe Haring, c'est la répétition  de formes  soulignées de noir avec des couleurs vives. Dans ses oeuvres ont y croise des silhouettes androgynes, des pyramides, des bébés à quatre pattes, des chiens, des anges et des scènes à connotations sexuelles (voir une oeuvre de mon précédent article Dali fait le mur).

En mai 2007 il établit une vente record pour un dessin à 2,1 millions d'euros.

Une très grande exposition lui a été réservée d'avril à août 2013 au MAM Paris, je n'ai hélàs pas pu la voir.

Une très grande retrospective lui a été consacrée d'avril à août 2013 au MAM Paris, je n'ai hélàs pas vue.

Cette galerie présente jusqu'au 27 décembre 2014 une exposition personnelle de Keith Haring d'une trentaine de peintures, dessins et sculptures sur des thèmes chers à l’artiste (la lutte contre l’homophobie le racisme, l’épidémie du SIDA, l’amour filial, la danse, la menace nucléaire).

J'exagère un peu de vous infliger cela après Jeff Koons mais autant parler des choses qui peuvent fâcher d'une traite.

Après avoir imposé ça (arbre sex-toy de Noël ?) aux parisiens et touristes sur la place Vendôme dans le cadre de la Fiac, dégonflé un beau jour par un vengeur de l'art (Voir l'article dans Libé), Paul Mc Carthy réapparaît dans un autre lieu de la capitale.

Moi ce qui me choque ici c'est la couleur ! Un peu de classe quoi sur une telle place il fallait de la dorure ! Déjà que le lieu est tout défiguré par sa restauration en cours...

La monnaie de Paris qui s’est fait un relooking nous propose à sa réouverture des œuvres très controversées du dit Paul Mc Carthy. Cette programmation est-elle symbolique de la nouvelle ère d’art contemporain à la Monnaie ? Espérons que non !

Cette installation a été présentée à New York il y a quelques années. La Chocolate Factory dans ce décor baroque c’est un peu atypique !

On y voit effectivement de petites mains fabriquer en nombre ce chocolat particulier, un Père-Noël qui tient dans sa main un…arbre de Noël ?

Pourquoi pas ! Si on y voit autre chose, et oui j’y vois aussi autre chose, c’est aussi qu’on en a envie… Pour moi la controverse n’est pas sur le sujet représenté.

L'artiste veut attirer notre attention sur notre frénésie compulsive de consommation. Va-t-il réussir ? A attirer l'attention ça oui, c'est déjà fait !

Dans la salle on voit de nombreuses affiches manuscrites répétant à l'infini des mots du genre "are you the artist, Stupid American insulting art, ashole, fucking" (à vous de chercher dans le dictionnaire au cas où...) et ornées de dessins plutôt explicites... enfin c'est ce que je crois voir....

Plusieurs vidéos reprennent le même thème, on voit l'artiste écrire ces affiches.

Bon la question c'est ça apporte quoi tout ça ? A moi, franchement rien ! Ah si j'exagère, je suis sortie de l'exposition en rigolant ! C'est déjà ça non ?

Me voici montée dans le "grand nord", Paris quoi, pour un marathon musées de 8 jours ! Au programme 16 expositions en tous genres.

A peine sortie de l'avion par ce beau dimanche du 23 novembre, je file rejoindre un couple d'amis à la Fondation Louis Vuitton ouverte au public depuis quelques jours seulement. J'arrive, sous un ciel bleu immaculé, devant un véritable joyau !

L'affiche ne s'y trompe pas "La création est un Voyage" et c'est effectivement un voyage que nous effectuons en arrivant à la fondation. 

Elle se situe en bord du bois de Boulogne dans le jardin d'acclimatation. Le lieu semble flotter dans le ciel.

Ici tout est courbes et transparences ! Frank Gehry semble avoir complètement remisé la ligne et les angles droits dans la boite d'archives intitulée "passé".

Un zoom sur la Défense et la nouvelle tour Euler Hermes, du groupe ? Oui oui, celui-là !

Une salle complète est dédiée à l'architecte Frank Gehry. On y voit ses maquettes, ses dessins, des vidéos sur les travaux. A ne manquer sous aucun prétexte car elle disparaîtra le 16/03/2015.

Le fond de collection est actuellement faible. Il va s'étoffer au fil des mois, une nouvelle collection sera présentée à partir du 17 décembre.

Quelques oeuvres de Ellsworth Kelly

Dans cette œuvre d’Olafur Eliasson installée sur la coursive près du bassin, le visiteur est acteur car il propulse le jeu de reflets à l'infini. 43 colonnes triangulaires éclairées sur deux faces et ornées de miroirs sur la troisième sont une autre invitation au voyage. Le visiteur s'amuse, occupe l'espace, se prend pour une star décuplée par le miroir. Du plus effet cette réalisation !

Il semble que ce soit une installation temporaire prévue jusqu'au 16 février 2015. Une raison de plus pour vite courir à la fondation !

Les initiés qui  penseraient à Frank Stella ne s'y tromperaient pas ! 

Bertand Lavier (artiste plasticien français) avec cette œuvre Empress of India II (2005) s'est effectivement approprié la réalisation de Frank Stella Empress of India (1965). 

 Bertand Lavier emprunte cette fois-ci au Popart et à la publicité urbaine des enseignes.

Frank Stella Empress of India (1965) - MoMA New-York

Nous sommes restés plus de trois heures à nous émerveiller dans ce lieu magique que nous n'arrivions pas à quitter !

Pour continuer ce voyage, rendez-vous sur le site Web de la Fondation Louis Vuitton.   

Cette première rétrospective regroupe plus de 60 oeuvres de Benjamin-Constant (1845-1902).

Son travail sera influencé par un voyage au Maroc qu'il effectue pendant 18 mois. C'est à Toulouse qu'il fait sa formation et son attirance pour des peintres comme Delacroix et Fortuny se ressent dans ses oeuvres.

Considéré comme le dernier des grands orientaliste, il connait un énorme succès tant en France qu'en Amérique du Nord.

L'exposition présente les différents aspects du travail de Benjamin-Constant l'orientaliste, le portraitiste quand l'orientalisme n'était plus à la mode et aussi de réalisateur de décors. Il a réalisé de nombreuses oeuvres monumentales acquises par l'Etat. Compte tenu des dimensions, elles étaient difficilement achetables par des particuliers....  

C'est le peintre orientaliste que j'apprécie, je laisserai donc de côté ses autres caractéristiques.

Le tableau présenté par le musée des Augustins dans sa collection permanente, L'Entrée du sultan  Mehmet II à Constantinople le vingt-neuf mai 1453 (1876)

semble avoir influencé d'autres tableaux comme on peut le voir ci-dessous. On perçoit sa fascination pour l'architecture mauresque.

C'est dans son atelier qu'il peignait ses tableaux à partir de ses souvenirs. Il dépeint ici des poses lascives tantôt dénudées tantôt plus habillées... nous livrant ainsi son rêve d'orient fantasmé et érotique influencé par le mythe colonialiste d'une sensualité orientale débridée...

Il a peint de très belles scènes de terrasses tout droit sorties de son imagination car bien entendu comme homme et de surcroit étranger, il n'y avait pas accès.

Cette toile est une merveille de détails et de couleurs.

Regardons d'un peu plus près certains détails des ornements, on a l'impression qu'ils sont peints avec de l'or.

Cet portrait est remarquable pour son exceptionnelle lumière.

Les derniers rebelles scène d'histoire marocaine, 1880 dépeint le Sultan triomphant devant les dépouilles de ceux qui ont osé s'opposer à sa toute puissance.

Le tableau Le Flamant rose (1876) est un petit tableau peint pour un particulier amateur des oeuvres de Constant.

Pour compléter cette découverte, je vous recommande de faire un détour par le Capitole pour aller admirer dans la salle des Illustres le gigantesque tableau intitulé L'Entrée d'Urbain II à Toulouse.

Cette exposition est à voir jusqu'au 4 janvier 2015, je ne serais pas étonnée qu'elle soit prolongée vu le succès. De nombreuses manifestations sont organisées autour d'elle, visites guidées, conférences, zoom sur une oeuvre, rencontres avec... un restaurateur, le directeur du musée...

Profitez de cette chance exceptionnelle qui nous est offerte pour une fois en province !

Si vous souhaitez en savoir plus, rendez-vous sur le site du musée des Augustins.   

Dans le cadre du MAP nous avons eu la chance d'avoir dans la salle Henri Martin une très belle exposition de photos de Saül Leiter.

Si vous l'avez manquée, voici une chance de vous rattraper !

Saül Leiter a été le témoin de la société américaine sur un période de plus de 70 ans. Il est décédé à 90 ans et a commencé à réaliser des clichés dès l'âge de 12 ans. 

Il est le précurseur de la photographie de rue en couleur à une époque où le noir et blanc règnaient... Mais c'est avec les photographies de mode qu'il fera carrière pendant 20 ans.

La buée, le flou, les parois vitrées seront ses outils privilégiés pour voler des scènes anodines d'anonymes.